JAIKUS DE MI AMIGO PEDRO MIGUEL LUCIA, POETA .

Jaikus
 
I

Chopin dos noches

sentencia imparcial

oigo la radio

Ciento por uno

al nacer se adquieren

deudas y gracias

Nací ayer

tú si conoces esto

también ayer

Madrid, Enero, 19 MMX

HOPPER, el pintor del silencio. Percepciones. POR CARMEN MONTERO

HOPPER, el pintor del silencio. Percepciones.

El pintor del silencio, como denomina Carlos Rodríguez a Edward Hopper ( Nyack 1882 - N York 1967) en su espléndido vídeo documental http://www.youtube.com/watch?v=oGsmhUQNZf0http://www.youtube.com/watch?v=oGsmhUQNZf0 ,  va trazando un camino artístico único y válido para muchas disciplinas a través de la exposición de sus obras en el Museo Thyssen de Madrid.

Dejemos que sus profundas huellas hablen de ese itinerario sin necesidad de establecer órdenes cronológicos ni evoluciones de estilos o movimientos. De hecho, quizá resida en el contenido de una cita de Goethe, -que encontramos en el vídeo aludido-, leída de viva voz por el propio pintor americano, el porqué o el comienzo de su pintura. Así se expresa el autor de Fausto:

El propósito y la finalidad de toda mi actividad literaria consisten en reproducir el mundo que me rodea como si fuera el reflejo de mi mundo interior. Todo está revestido, relacionado, moldeado y construido de una forma personal y original.

Y será el mismo Hopper quien ilustre este texto goethiano afirmando con rotundidad: para mí esta definición es aplicable a la pintura.

Esa subjetividad, romántica y mefistofélica en el poeta alemán, reviste, relaciona, moldea y construye también, a raudales, los cuadros de Hopper: Es la subjetividad del silencio, que es, en Hopper, el ritmo que queda tras la ausencia de música y llega, sin embargo, a atronar los oídos del espectador inquieto. Es la subjetividad de la soledad, de la ausencia tanto de lo no vivido como de lo por vivir, que expresan sus personajes perdidos en la nada.

Es la subjetividad aquella contra la que lucharon encarnizadamente las vanguardias en la primera década del s XX; por no verla reflejada en su pintura. Sin embargo, hoy llena las salas del Museo Thyssen y derrocha dialéctica con quien se acerca a contemplarla.

Es la subjetividad, silencio y soledad, que transcurre soterrada en versos como los del poema “El camino no elegido”, de Robert Frost (* San Francisco 1874-1963), poeta admiradísimo por Edward Hopper:

                Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo,

               Y apenado por no poder tomar los dos,

                Siendo un viajero solo, largo tiempo estuve de pie,

mirando por uno de ellos tan lejos como pude,

hasta donde se perdía en la espesura.

La soledad y el silencio, ante una naturaleza amenazante que rompe la fragilidad del instante:

“Arrobamiento” de Frost

La lluvia le dijo al viento:

-Empuja tú, que yo azoto.

Y tanto hirieron el soto

Que, de las flores altivas,

Doblegadas, pero vivas,

Yo sentía el sufrimiento.

El artista americano establece también un intrincado y poético juego de miradas de desencuentro, el voyerismo, entre espectador, personajes y autor. Las vivencias de unos y otros se trenzan y destrenzan, se buscan casi alarmantemente en un perfil, en un  soslayo. Pero nunca convergen. Para ello también, las ventanas y las puertas se abren a fin de dar salida a los sentimientos de los melancólicos ojos del personaje,

O del artista, que propone y sugiere, quizá agazapado desde un ángulo esquinado de su propia obra pictórica, o del propio espectador, que busca las respuestas a su inquietud en la lejanía del horizonte:

Y las luces y las sombras, revistiendo, relacionando, moldeando y construyendo la estructura, la composición y disposición de lo representado en el cuadro así como el contorno físico y espiritual de los personajes…

En “Noche invernal de un anciano”, el poeta Robert Frost también establece miradas, tiernas y piadosas en este caso, entre el mundo, que mira a un anciano desde el exterior, y la ausencia de contemplación del anciano por hallarse durmiendo y por no recordar el camino de la vida recorrido por él; los tiempos pretéritos en que observaba el mundo. El itinerario se desliza, pues, recíprocamente, de una a otra óptica y viceversa, sorprendiéndonos por su casi tridimensionalidad, muy original, así como por su lirismo:

Más allá de las puertas, a través de la helada

Que cubre la ventana formando unas estrellas

Dispersas, en la sombra, el mundo está mirando

Su cara: está vacía la habitación. Y duerme.

La lámpara, inclinada muy cerca de su rostro

Le impide ver el mundo; ya no recuerda nada

Y la vejez le impide recordar en qué tiempo

       Llegó hasta estos lugares, y por qué está aquí solo.

Rodeado de toneles se encuentra aquí perdido.

En este caso, las sombras en las que se encuentra “sumido el poema”, excepto la tenue iluminación de la lámpara, anuncian la metáfora del sueño de la muerte revestida de olvido y vejez. Esta es la gran diferencia con Hopper, pues como bien afirma el pintor manchego Antonio López en el documental de Carlos Rodríguez, la luz de Edward Hopper, sea eléctrica, sea natural, no es sino la luz de la vida.

De intimidad se llenan también las escenas americanas, el sueño americano, las casas victorianas, los pueblos deshabitados; los cruces de caminos; los momentos congelados antes de comenzar la función de teatro y, no olvidemos, esa intimidad, a veces angustiosa, se traslada al cine… Y hasta en el momento final de la vida artística del pintor, en el que se conjugan varios de los temas que acabamos de exponer, brota la intimidad. En el cuadro de 1966, Edward Hopper y su mujer son los “Dos cómicos“, Don Juan y Doña Inés, que nos contemplan y agradecen nuestra atención:

CARMEN MONTERO